黒沢清（映画監督）

『岸辺の旅』『スパイの妻』

ああ、懐かしい。撮ってるときは何が写っているのかさっぱりわからないのが8㎜自主映画だった。だから、出来上がった作品はいつも予想もしないものになる。あれがスタートだった。

犬童一心（映画監督）

『ジョゼと虎と魚たち』『ハウ』

私も、78年の夏、初めての映画を作っていました。8ミリカメラを握りしめたときの熱い気持ち暑い夏を思い出し、もうどうして良いやら胸が張り裂けそうです。 10代の終わり、二度と戻れない夏をフィルムに閉じ込めることができた幸福な野郎どもに心から拍手。8ミリカメラは強く握りしめることができたから祈りを込めて作れたんだな。

手塚眞（ヴィジュアリスト／映画監督）

『白痴』『星くず兄弟の伝説』

シングル８は魔法のランプだった。それに触ればなんでもできると思っていた高校時代。学校は文字通り、映画作りの宇宙だった。
映画研究部のあの狭く汚い部室で、後輩だった小中監督やヒロインたちと過ごしたあの日々。等身大の８ミリ少年たちの青春群像は、甘く酸っぱく、ちょっと照れ臭く、しかし現代の映画少年たちも同じような夢を持ってくれればいいと、この優しい映画が未来を繋いでくれることを期待します。

河崎実（映画監督）

『いかレスラー』『日本以外全部沈没』

学生時代8ミリ映画を同時期に作っていた同志である小中監督は、わたし同様40年以上同じことをやり続けている。
お互いプロになって映画の規模は大きくなっても、この初期衝動の熱さはなにも変わらないのだ。
改めてフィルムっていい、青春ていい。
わたしも自伝的映画作りたくなったよ。だってフィルムがたくさんあるんだもん。

樋口真嗣（映画監督）

『シン・ゴジラ』『シン・ウルトラマン』

忘れていた匂い。
現像したフィルムの入った紙箱を開ける瞬間に溢れ出る——
中で緩まないようにリールに詰め込まれたウレタンのブロック——
電源を入れると沸き上がる、コンデンサに負荷がかかり材質が気化して、ハロゲン球に積もった埃の焦げるような——。
波のようにどんどん押し寄せてくる匂いたちよ。

あの日々を生きていた何者でもなかった自分たち。
そんなもの作ったところで何か変わるなんて保証もなく、
それでも説明出来ない何かに突き動かされていたあの日々。
そいつは甘いけれど、とても苦い。

ちくしょう。還暦前なのに。
あの日々の思い出に浸れる甘美な幸せなんかまだ知りたくなかったのに。

ノーマン・イングランド（映画ライター／字幕翻訳家）

1970年代、あの頃続々と現れた “新しい映画” たちは、映画というものが果たし得る芸術的可能性を急速に拡大させた。最も衝撃を与えた映画のひとつに『スター・ウォーズ』がある。アメリカ初公開時、ぼくは18歳。ルーカスと彼のスタッフたちが創りだす映像は観客の度肝を抜くだけでなく、強く心を揺さぶるものだった。1977年の夏（日本公開の1年前）、ぼくは友人たちと何度も『スター・ウォーズ』を観るために劇場へ脚を運んだ。

それから45年後のいま、やってきたのが『Single8』だ。『スター・ウォーズ』に創作意欲をかきたてられた高校生たちが、SF映画の製作に挑戦するこの物語は、ぼくの心の奥底に眠る記憶を呼び覚ました。あの時代、ぼくもスーパー8でお粗末なフィルム映画を撮っていたのだ。（日本のフィルム市場ではシングル8が主流だったが、アメリカではそれよりフレームサイズが少し大きいスーパー8を使用していた）コンピューターの助けもない時代、情熱のみに突き動かされ、映画館での記憶を頼りに必死で再現の道を模索した、あの素晴らしい時間。本作『Single8』は、あの頃の情熱を見事に捉えていて、胸が熱くなった。

日本とアメリカの生活文化はともすると銀河系レベルの隔たりを生むこともある、しかし映画という文化は万国共通のものなのだ。そのことを『Single8』は強く感じさせてくれる。宇宙船の合成ショットの撮影に苦心惨憺する、十代の登場人物たち。燃えさかる情熱に国籍は関係なく、映画とは国境のない文化なのだ。
当時を知るひとにはあの頃の幸せな記憶を、知らない人にはフィルムが手に取れる「モノ」であった頃の生々しい喜びを『Single8』で味わってほしい。

是枝裕和（映画監督）

『万引き家族』『ベイビー・ブローカー』

なんだかとても幸せな気持ちになりました。
僕のように８ミリにはあまり触れてこなかった人間にとっても記憶の中にあるはずのない映画作りを追体験していくような、不思議なワクワク感に満ちていました。そこに感じたのが単純なノスタルジーではなかったのは、小中さんの中に自らの原点をもう一度確かめたいという強い前向きな動機があったからではないかと勝手に想像して嬉しくなりました。

桜井浩子（女優／コーディネーター）

初代ウルトラマン/フジアキコ隊員

成る程！小中さんのルーツが分かりました。
つまり映画創りに魅せられて現在に至っているって事ですネ！
その初めの一歩の息吹を感じさせてくれる貴重な作品でした。
穏やかな作風の中に迸る熱情、気を衒わずに淡々と進んでゆくストーリー、良かったです♪
ん？コレって何処かで感じた様な、、、ワッ！飯島敏宏監督のテイストだ！

蜂須賀健太郎（映画監督）

『あの庭の扉をあけたとき』

『Single8』、素敵な青春映画でした。
僕も8ミリ映画出身だから、とても共感するところがありました。
高校生の熱き自主映画作りを描いたこの作品は、時代を超える普遍性も持っているのだと思います。70年代のノスタルジーはもちろん、モノ作りを通した仲間たちとの成長を軸にしたことで、現代の青春映画としても、楽しむことができるような気がしました。特に出演している若い俳優さんたちが魅力的、ナチュラルな演技で、テンポよく、最後まで「小中ワールド」にどんどんと引き込まれてしまいました。
世代を超えて、多くのみなさまに観ていただきたい映画です。

本広克行（演出／映画監督）

『踊る大捜査線』シリーズ、『幕が上がる』

僕が映画学校で学んでいた頃に『星空のむこうの国』(1985)を観た。
当時は同世代で自主映画を作る人間として作品の完成度にとても感動し落ち込んだ。どうやったらこんな作品が作れるのかを知りたかった。
そして、2023年、映画『Single8』で当時のネタを明かしてくれた。
しかもストーリーには、僕が一番好きな80年代青春映画のテイストが入っていて、鑑賞後には感動して、また落ち込んだ。
ラストシーンの考察などいろいろ知りたくてすぐに、クラウドファンドに入って監督のカット割台本を入手して分析していたら、なんとエンドロールに自分の名前を入れてもらえるとは、スクリーンで観に行きたい！
いくつになっても映画ファンになれる作品です。

上田慎一郎（映画監督）

『カメラを止めるな！』

映画好き男子高校生が文化祭のクラス展で映画を作る！と言い出し想い寄せる女子にヒロインを頼み…って俺の話やん！って刺さりまくってたら監督のほぼ実話との事。
世代を超えた共通体験に感慨。
映画作りの醍醐味が詰まってた。
映画づくり映画の新たなマスターピース。

金田龍（映画監督）

『満月のくちづけ』、「牙狼〈GARO〉」シリーズ

8ミリ映画はかつて「小型映画」と呼ばれていた。
この映画は無限の宇宙空間に小型宇宙船で挑む少年たちの物語りだ。

小中さんと同世代の自分も8ミリに出会った頃の初恋のような切なさに動かされました。
70年代の回想録ではなく、今を生きる少年少女たちにこそ観てほしい映画です。
8ミリフィルムの優しい手触りに小中さんの宇宙が詰まっていました。

坂手洋二（劇作家／演出家）

1978年夏、私も初めて８ミリ映画を作った。野球部との活動費の百対一くらいの格差を生徒会に訴え、掛け合って、年間予算を十倍にしてもらった。録音できないSingle8のカメラ。画面の中では登場人物全員が、ひたすら走り続けた。そうそう、現像が上がってきて、フィルムに「写っていること」じたいに感動した。洗濯ばさみにフィルムの断片たちをぶら下げ、編集した。懐かしい。翌年作った映画は殺人シーンがあるため職員会議で学園祭での上映中止を宣告され、代わりに翌週土曜日放課後の視聴覚教室での上映会を認めさせ、結果として超満員の上映会となった。

あの懐かしい日々は、多くの同世代の映画に向かった高校生たちと、共有されたものだったのだ。しかし私は小中監督のような技術への関心が強くはなかったので、本作『Single8』を観て、「８ミリ映画でもこんなことができるんだ」の連打に、唸ることしきり。やはりこういう人が映画監督になるのですね。必然として。……そして、友だちの存在。理屈や利害と関係なく、ただ一緒にいることから始まる、そして実はちゃんと相手のことを考えてくれている、得がたい友だち。この映画を観てタイムスリップした気分になれるのは、あの時期だからこその、仲間たちとのふれあいの、その温度が、揺らぎが、しっかりと描かれているからだ。大切なことを思い出させてくれて、ありがとう。